关于BGM

　学生时代指导所教我的舞台魔术5大要素中，仅次于服装的就是排第二的音乐。 这里写的并不是关于BGM的一般论，想写写为什么我长年以来一直用冒险乐队的曲子。

　不是自吹，就算没有兰斯·伯顿的“维瓦尔第的四季”那种程度，像我这样BGM雷打不动的魔术师大概没其他人了吧。 大学3年级（1976年）以来一直用着冒险乐队的“10番街的杀人”。 现在的BGM的CD，是1982年在后辈的家里从唱片录到磁带里的东西，然后再翻录到MD，乃至CD。 虽有1~2处的修补让我有点在意，不过对用到至今的音质没有不满，结果就用了近40年，在我舞台魔术生涯里比晚礼服还要多好几年。

大学2年级时买的冒险乐队唱片。
这个音乐现在还用着。
我是不是对衣服和BGM太宝贝了..？（笑）

　说起BGM，一般魔术师喜欢途中变调，最后配合音乐一起收尾。但我的就只是同一个曲子不断循环....。 先写一下我对这一点的执着。第一，我想展示的控牌表演，不是控牌的技术，而是牌的出现，这才是我想表演的空手出牌。 在我的流程中，出扇和出单张时根据其分离的数量注定了出现次数的变化。 所以不光很难配合音乐，无法进行MAX的展示也不合我意，这就是我不拘泥终曲收尾表演的原因。

　那为什么BGM不变调呢？改变演技的格调，气氛就会发生变化。 但在讲究“牌的出现”的场合，我不觉得演技的气氛和性质有变化的必要。 我认为要让观众感觉到牌出现的数量多到难以至信，一直连续不断才是最重要的。 就是说，气氛和曲子都没变化，还有吗，还有吗...这样牌不断出现，让观众不会厌倦（毛骨悚然）才是最理想的。 为免误解先说一下，并不是否定随曲调改变风格的流程，是想说一下，认为在讲究“出牌数量印象”的情况下，不改变曲调比较好，这种不同的见解也是有的。

　冒险乐队的“10番街的杀人”好处在于，拍子比较快，却和慢节奏的演技没有违和感。 然后循环的旋律段落会留在观众心里。 有一个我有印象的轶事，在一场圣路易斯的表演之后，某个魔术师的父亲，在散场时哼着“10番街的杀人”离开了。 目光对上的时候他给了我一个眨眼。

　也许是我的音乐感差吧，就算对魔术的演技印像强烈， 对BGM的印像比较少，但想到兰斯·伯顿的出鸽时，“维瓦尔第的四季”就必然会 在脑中响起来。自己在练习时脑中也会响起冒险乐队。 另外，也有好几次有人对我说“听到冒险乐队，就想起了你的魔术”，所以我觉得，就算称不上最好，但也不算坏。

　在BGM的最后，一边走着退出舞台时音乐渐淡。不是戛然而止，能起到余韵残留的效果，这是就是不用配合音乐演出的另一个好处。 不能光说自己的BGM，最后再写写关于一般魔术的BGM。

　在这个时代的流行中曲中选取BGM虽然也行，一个很大的缺点就是用不长久。 冒险乐队是经典曲子所以不会有落后感。说点多余的，我在圣路易斯的时候，买到了几个化石很是开心。数量多了之后，买了新化石就把旧的在回国时当礼物送人了。化石的优点在于，能让我十分开心之后还能当礼物送人，对方决不会因为“这不是新的”而有牢骚（笑）。常有人问我对有歌词的BGM有什么建议，要说我的看法，如果歌词和魔术效果协调还好，除此之外的歌词会影响魔术。另外，有歌词的BGM无论如何都会给人小魔术的印像，无法带来给人震动灵魂的演技。我也很喜欢近景魔术里的冷笑话，决不是否定小魔术，但如果想用舞台魔术给人以感动和震撼，除非有相当的演技，否则还是用无歌词的比较好。

　下回写关于照明。

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